Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani atravesó el París más efervescente del cambio de siglo sin afiliarse a ninguno de sus movimientos. Llegó desde Livorno en 1906, con 22 años y una salud ya quebrada, y se instaló primero en Montmartre y después en Montparnasse, en pleno auge de la llamada escuela de París. Vio nacer el cubismo y convivió con fovistas, futuristas y expresionistas; aun así eligió dos géneros de larga tradición —el retrato y el desnudo— para reformularlos desde dentro.

Esta guía reconstruye ese itinerario en un recorrido ordenado. Primero sitúa el escenario: la capital transformada por Haussmann, la ciudad industrial y festiva que atrajo a artistas de toda Europa, y el vértigo con que las vanguardias se sucedían unas a otras. Después sigue la biografía: la infancia frágil en la Toscana, las fiebres y la tuberculosis que interrumpieron su formación, el aprendizaje en Florencia y Venecia, los cuatro años dedicados por entero a la escultura junto a Brancusi, el regreso a la pintura en 1914 y los últimos años junto a Jeanne Hébuterne, hasta su muerte en 1920, a los 35 años.

El núcleo del libro está en las claves de estilo. Modigliani despojó sus lienzos de todo accesorio, anuló el fondo y prescindió de cualquier fuente de luz para dejar sola a la figura. Simplificó los rostros hasta rozar el arquetipo, estiró los cuellos, sustituyó los ojos por hendiduras opacas y confió la construcción de la imagen a una línea curva y continua y a un color cálido de raíz mediterránea. El resultado es un lenguaje reconocible al instante, a medio camino entre la estatuaria arcaica y un clasicismo releído en clave moderna.

Cinco obras comentadas —La judía, una Cabeza esculpida, Paul Guillaume sentado, Desnudo echado con los brazos abiertos y Jeanne Hébuterne con jersey amarillo— permiten seguir esa evolución paso a paso. Se suman los episodios que alimentaron su leyenda: la única exposición individual en vida, clausurada la misma noche de su inauguración, y la célebre farsa de las cabezas del foso de Livorno. Un cierre sobre su lugar en el arte moderno, un resumen y una bibliografía completan el volumen.